这几日亚洲最大的顶级国际设计盛会——“设计上海”在魔都掀起了设计狂潮，Gen. T艺术设计界的精英们也带着自己的全新设计降临现场！从情绪餐桌玩到设计家居，如何兼顾艺术与商业？我们采访了周宸宸和毛雪蕾，来看看他们的全新作品灵感与未来展望：
周宸宸、毛学蕾
Stack Table ©FRANK CHOU DESIGN STUDIO
1. 今年设计上海高峰论坛的主题是“设计远见者，设计前瞻性，设计之未来”，你如何来看待设计与未来的关系？
设计产业并不是人类社会最开始的基础的产业，比如说人类从采集社会进入到农业社会，就会有农业产业；之后有了基础的轻工业就会有贸易产业。但是那会儿的人类并不需要设计，但是随着发展，人类会愈发需要设计。我们再看未来，未来如果没有设计，人类甚至将不知道何去何从，所以未来，设计的普及一定会是很重要的一个方面。
2. 今年是Frank Chou Design Studio第几次加入“设计上海”？和前几次相比，今年在作品或其他方面有什么不同感受？
这是我们第五次参与设计上海。我们觉得设计上海的影响力会愈发的扩大与成熟，我们也能感受到自身在中国和国际上的关注度会进入到一个非常成熟和稳健的爆发期。在这个阶段，也会有更多更好的设计师和设计品牌出现在这个平台当中，而这也从侧面上印证着中国，以及中国设计产业的发展与变化。
3. 这次展出的新品系列的主题是“Sculpture in the Home”，应该如何来理解这个主题？
在人类的各个产业及各类产品当中，家具是为数不多的一个品类，一个可以长久的存在于人们生活、甚至市场中近百年不被迭代和抛弃的品类。因此在某种意义上，家具其实相当于生活中的“雕塑”，而雕塑是具有时间性的。
Fan Side Table ©FRANK CHOU DESIGN STUDIO
4. 今年你的作品聚焦在家具除了功能之外的更多属性，例如情感的联结，空间和时间与之的关系，那在设计方面是如何表现和诠释的？
当一件家具设计触碰到人的某一个情感领域时，就仿佛是你在听一首熟悉的音乐，你会因这首音乐而感触到它所承载的时光与情景。而家具，在某种意义上也会具备“承载”这个功能属性。同时家具又有可能长时间的成为人们生活当中的一部分，那它既承载了人们的情感，同时也承载着时间。所以我们需要认真的去对待家具设计这件事情。
5. 你的设计一贯强调东西方的结合，今年的作品是否在这方面也有所体现？
在设计上海的主论坛上，我们分享的主题就是在向大家阐述，我们是如何理解东西方结合与东西方平衡这件事情的。也许从我们今年的作品中不一定能够看到很多非常明显的、具有东方特征的东西，但实际上，它们所有的设计思路与灵感来源，都源自于深层次的东方情感、空间、气场以及对于现代东方甚至未来东方一些生活方式的思考。
Joseph Beuys
6. 你最欣赏的艺术家和设计师是谁？
德国艺术家Joseph Beuys。他没有刻意区别艺术和生活的界限，并且深化了艺术和社会的关系。就像对他的褒奖与致辞：他把艺术进一步带入一段本质的境界，并使世界为之瞩目。
情绪EMOTIONS
1.今年是你第几次参加“设计上海”？这次带来什么作品？
这是第2次参加“设计上海”，去年我为“elle decoration 家居廊”创作“呼吸”主题的空间艺术展，也通过我对“呼吸”这个话题的探讨，在餐桌的舞台上，自编自导自演了一出即兴的餐桌艺术舞台剧。
今年，和法国顶级的银器餐桌品牌Christofle创作了“情绪EMOTIONS”的餐桌装置艺术，表达了自己对人类12种与生俱来的情绪的见解和宣泄。
2. 和以往的餐桌艺术作品相比，这次的作品最大的不同是什么？
今年开始我的作品会进入新的一种状态，会更加自我和自由。这次的“情绪”就是我当下对生命的思索。我们从出到死亡，情绪是人类潜意识的、内心情感最纯真的显露，无论你处于何种状态、在人生的哪个阶段，情绪伴随着生命的成 长。在我此时的人生阶段，我希望可以更加释怀地去坦然面对自己的情绪和本我，坦然的面对，才是进步的前提。这次作品也是我今年的餐桌艺术主题系 列“宇宙与爱”的其中一只作品。关于宇宙的能量，从宇宙能广阔的角度对社会 人类的思考，人性的包容和爱都会是今年我的大主题会表达的。
3. 情绪可以说是一种虚无缥缈的情感，你如何用实际的元素来将它诠释在餐桌艺术中？
我运用很多咱们生活中觉得很普通的材料在搭配，如树枝、线、塑料等等，他们的形态、张力、色彩结合Christofle品牌的餐品在餐桌上上演着12种情绪。
《最后的晚餐》
4. 你从哪里获得了这次作品的灵感？
达芬奇的《最后的晚餐》用人的面部表情和身体语言表达12种不同的情感和心情。我受到启发。这一年多来，和梅赛德斯奔驰She’s Mercedes的互动，都让我强烈感受到女性的细腻与独特。欢乐、包容、忧伤、愤怒......女性有着丰 富的情绪表达，直面自己的情绪，坦然接纳自己，从情绪的释放中获得力量。
分别代表情绪：愤怒、嫉妒、爱、恨
我想做点多代表女性的作品，这次在“设计上海”的EMOTIONS展出让自己的情绪无束缚，释放出自己作为女性内心中潜藏的情绪，坦然面对最真实的自己。也是希望，作为新一代的女性，可以鼓励大家一起勇敢的坦然面对接纳自己。
张周捷：endless form
5. 今年的“设计上海”你印象最深的作品是什么？
我很喜欢好朋友张周捷的作品，endless form，将100把计算机“创作“的椅子降临上海展览中心的户外，特别喜欢。一种未来的无限憧憬。
毛雪蕾作品：餐桌艺术即兴剧场-呼吸
6. 在设计领域，餐桌布置的设计可以说是一个比较新的概念，是不是这样？餐桌艺术的设计需要考虑哪些方面？你个人是如何理解餐桌设计的？
是很新的一个职业。在我的定义里面，餐桌是一场舞台剧，the table is the event。无论是鲜花，食物，装饰品或者其他物件装置摆设，他们都是餐桌这个舞台上的演员，上演着和我们生活零距离的“舞台剧”。我觉得每个人都可以是餐桌艺术家。放松自如，将自己对生活的见解，将自己对美的理解，不需要太去拘束是否有专业知识和美学设计的背景。这是一件让人身心放松让人抒发自我情感的舞台。
The Son of Man, 1946 by Rene Magrette
7. 你最欣赏的艺术家和设计师是谁?
艺术家当然是Rene Magrette，超现实主义的代表人物，他的很多艺术作品给了我灵感，之前我也创作了因为他的画作得到灵感的作品“你看到的是你真的看到的吗” 。
毛雪蕾作品：你看到的是你真的看到的吗？
设计师我喜欢Vivienne Westwood，她非常自信地做着自我，从独立的女性色彩主题到戏剧色彩的服装，都是我特别喜欢的!
Vivienne Westwood
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