继在泰勒画廊(Timothy Taylor)伦敦总部成功举办个展之后，丁乙的首次纽约个展《黑与白》将于2017年9月29日在纽约泰勒画廊拉开帷幕。作为中国当代艺术的领军人物之一，丁乙在过去30年间，运用独特的“十示”符号语言，不断审视着抽象绘画在个体表达形式与沉浸冥想状态中的机能，也以此作为反思20世纪中国社会政治经济高速发展的切入口。丁乙纽约个展《黑与白》将展出近期连续性创作的16件纸上作品。
这批纸上作品来源于丁乙在艺术创作中不断萌发的一种直觉，是对木刻与绘画之间微妙变化的关系的探索，纸上作品以丙烯和彩铅作为不同的视觉元素，是对其大型绘画作品的呼应。2015到2016年期间，丁乙创作了一批黑白色的大尺寸木刻绘画作品，同时在大作品之余，利用间隙时间持续进行相同色调的小幅纸上作品创作。这批纸上作品从微观角度，探讨极限的黑白色彩所具有的丰富内涵，并试图对“微光”进行主观描述。
图片均来自DING_YI_Appearance_of_Crosses_
丁乙首次尝试在椴木板上进行雕刻绘画是在2015年准备上海龙美术馆（西岸馆）个展期间，该展览展出了首批10件480x240cm尺幅的木板绘画作品。2016年，其中两件被运往纽约曼哈顿Liberty 28大堂作为永久陈列，同时这批纸上作品也在大楼进行了临时展出。
此外，《黑与白》开幕同一天，四幅于丁乙在泰勒画廊伦敦总部个展中展出的作品，将移至抽象绘画大师肖恩•斯库利在纽约切尔西的工作室内，从9月29日展至11月17日 。斯库利和丁乙相识于他的大型回顾展《随心而行：肖恩•斯库利艺术展 1964—2014 伦敦/纽约》中国首展（上海喜马拉雅美术馆，北京中央美术学院美术馆）。策展人菲利普•多德（Philip Dodd）为此主持策划了肖恩•斯库利与丁乙的对谈活动，在当时位于M50的丁乙工作室中举办，多位中国媒体人和学术人士参与其中。对话从蒙德里安创作于1942/43年的绘画作品《百老汇爵士乐》谈起，探讨了两位艺术家的灵感渊源、多年的艺术实践，以及对中西方抽象艺术的见解。这一次会面使两位艺术家一见如故，并迅速地建立起友谊。斯库利此次邀请丁乙在工作室中展出作品，体现了老艺术家对丁乙艺术探索的肯定和支持，也将激发更深入的艺术对话。
丁乙出生、成长于上海，并持续地从这座城市的基调和精神中汲取灵感。“十”字及变体的“X”字是他主要的视觉符号，最初用来表现上海1980年代晚期的城市建筑形态。此后，他将“十示”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。丁乙在独立的创作体系中坚持不懈地进行艺术实践，同时见证了中国当代社会的快速城市化及其巨变。
首张“十示”绘画创作于1988年，丁乙也被认为是当时全国性前卫艺术运动“85新潮”（由评论家高铭潞提出）的重要成员。“85”新潮是当代艺术与中国传统审美的一次决裂，期间涌现出诸多进步思想，这一重要历史阶段不可避免地对丁乙日后几十年的创作产生了影响。
丁乙的国际影响力日渐增长，他近期于泰勒伦敦画廊和博洛尼亚当代美术馆举办个展，作品也被收录于2016年瑞士巴塞尔艺术展“无限意向”单元。国内的杰出个展包括湖北美术馆（武汉，2016）、龙美术馆（上海，2015）、长沙市博物馆（长沙，2013）和民生现代美术馆（上海，2011）等。
