在全球化的今日，艺术的理解也需要以更宏观的视野来探讨未来的价值。今年春天，香港佳士得隆重呈献以“融艺”为主题的晚间拍卖，首次全面开启东西方艺术对话，打破地域的界限，超越文化的藩篱，将各地著名艺术家的作品汇聚一堂。对此，佳士得亚洲区总裁魏蔚认为：“佳士得首次融合如此丰富多元的西方艺术佳作与亚洲作品，以迎合亚洲藏家对西方艺术日渐浓厚的兴趣。香港作为国际艺术的枢纽，为我们提供理想的平台，而我们很荣幸能继续以慧眼引领策展市场。”
赵无极《29.09.64》
油彩， 画布，230 x 345 cm，
1964 年作成交总额HKD 152,860,000
艺术界普遍认为，1960年代是赵无极创作上的新阶段，他搬入巴黎蒙帕纳斯区的荣古瓦街，那里空间更宽敞，得以创作尺幅更大的作品。《29.09.64》原高255厘米，宽345厘米，是现藏家之父于1969年亲自向赵无极购得，画作于1970年代搬到藏家新宅时，在赵无极的监督下，下缘裁掉25厘米，并重新在右下角签名。《29.09.64》画面布满各种蓝色，由夜空深蓝以至温暖青蓝，中央一片片明亮的白色与底下暗藏的锈橙色争辉，激烈奔放的画面反映出画家内心的情绪起伏，更不乏自由奔放的书法之风 。
林风眠《裸女》
水墨，设色，纸本，67.5 x 66.5 cm
成交总额 HKD 7,260,000
林风眠毕生在艺术中探索中西嫁接，更远离名利，在逆境中不断潜心钻研，其绘画大胆真挚、
惊世骇俗， 跨越了语言、文化及国界的障碍 。林风眠尤以擅画女性人物闻名；该幅《裸女》代表了其绘画技法与艺术造诣的巅峰。画中的形象取自西方艺术中类似题材的源自古希腊古罗马的姿势与构图，人物放松地将两只手臂交叉在头后，双腿慵懒地伸开，眼神诱惑迷离地凝视着观者。同时，主角身后是一片空白，令人无从知晓画中场景所处的外部世界，构建出一个异常亲密的主观视觉感受。
常玉《白瓶花卉》
油彩，画布，115 x 88 cm，
1930 年代作 成交总额 HKD 74,460,000
在众多杰出巴黎画派艺术家中，常玉绝对是最具代表性的东方画家之一。其画面洗练易懂，引领东方绘画跨入现代艺术的范畴。《白瓶花卉》完成于30年代，创作全然摒弃丰富色彩的应用与细节的描绘，“黑”在中国有宗教的超越与生命的升华意味，而“白”在中国则代表着纯粹，是意识的全然转化，墨黑及素白的空灵韵味，是一般西方绘画所未及之处。单纯几何的背景构图，更突显出深邃的空间感。
威廉 · 德 · 库宁《风景》
油彩，两张接合纸本，裱于画布，91.4 x 121.9 cm，1972 年作
成交总额HKD 13,860,000
抽象表现主义艺术运动的先驱威廉· 德· 库宁（Willem de Kooning）于1972年创作的这幅《风景》，以粉红、米黄及天蓝色交织成背景，再涂上质感立体的蔚蓝色和酒红色曲线。摒弃了早期画作坚持的中央构图布局，让目光游走画布各处，追踪从中央向角落延伸的变化元素。画中的肉色若隐若现，红色跃入眼帘，而于背景中相当突出、与颜料混合的白色，则成为平静的缓冲区。混乱的画布表面似乎创造出一个活跃的区域，于浅窄空间释放所收集的光线，照亮澎湃的长方形平面。
杰哈德 · 李希特 《抽象画（编号687-2）》
油彩，画布，125.4 x 100 cm，1989 年作
成交总额HKD 33,020,000
焕发金属光芒的这幅画，是格哈德 · 李希特（Gerhard Richter）在其巅峰时期创作的革新抽象作品之一。充分展示利希特的著名“刮板”风格，他运用刮板把颜料在画布上拖动，颜料涂层相互混合，形成闪烁的虹彩结构，这主要由画布上随意流动的颜料所构成，而非基于画家的整体视野。李希特以爽快的动作和力量于作品表面倾注灰、银和黑色；与此同时，由顶端向中央渐渐褪色及变暗的白沫条纹，仿如流水般散发耀目光泽，给予观者层次丰富的惊喜与想象空间。
金昌烈《ENS No 42》
油彩，麻布，150 x 150 cm，1978 年作
成交总额HKD 3,540,000
生于1929 年的韩国艺术家金昌烈，从小接受祖父教导，学习古典中国书法和亚洲哲学。完成了纽约的学业后，金昌烈决定远走巴黎，希望能在全新的环境精进自己的技艺。1970年在巴黎定居后，金昌烈发展出独特的风格和主题：水滴的表现。他回忆道，“我对不同形状、大小和表面的水滴所能产生的各色可能性，深为着迷。而我的考量是很实际的。我希望能忠实保留水滴原本的形体外观，以及它们所创作出来的视觉印象。”他还说过，绘画可比喻为一种对亡者之灵表达安慰的方式，有如佛教净化典礼中，保护逝者不受恶灵骚扰的的滴水仪式。
朱德群《第一百六十七号》
油彩，画布，65.2 x 81 cm，1964 年作
成交总额HKD 7,860,000
1955年搬往巴黎后，朱德群花费多数时间描绘“有形的”事物，然而，在1956年春参观巴黎
现代艺术博物馆的史达尔回顾展时，他突然意识到，囿限他的创意的正是“形”，而唯有放
弃“形”才能使作品意义发挥得淋漓尽致。而后的1960年代初期，他一直在作品中探索黑暗
色调，因此创作于1964年的《第一百六十七号》可谓画家脱离探索阶段的过渡期作品。作品中，金光璀璨的色调和红宝石般的色块从深处透亮而出，烈火般的活力和力量交错在作品之间。艳丽之色与画布上急驰的黢黑相互击撞，有些默默隐退，落入虚空般的黑洞中。
嶋本昭三 《黑色涡流》
瓷漆，画布，裱于木板，183 x 231 cm，
1965 年作 成交总额HKD 17,460,000
日本前卫艺术团体“具体美术协会”的创始成员本昭三乃，自50年代活跃于日本以至国际艺坛。他独创的“撞击玻璃瓶”艺术表演，以及如这幅作品的“涡流”创作手法，都宣称着艺术是一种超越视觉的体验。他一直在思考艺术对人类的意义，艺术是否可以带给人们有别于既定的日常生活的感受？艺术是否可以证明人类的气息？颜色本身是否有生命力？嶋本的创作就是这些问题的答案。
藤田嗣治 ( 日本，1886-1968)《斜躺裸女》
油彩，画布，71.5 x 91 cm，1932 年作
成交总额HKD 7,260,000
于1913年初到巴黎，刚满27岁的藤田嗣治，随即投入巴黎“疯狂年代”的炽热艺术气氛，并以独树一帜的风格成为巴黎画派的耀眼新星之一。裸女是西方肖像画的传统题材，藤田嗣治在他的裸女画作中，淮确呈献东西艺术的结合及平衡。他的目标清晰，就是绘画人体肌肤这种最美丽的物质。在《斜躺裸女》中，人物拥有勒克的红发、蓝眼睛及率真的神态。柔和的乳白色画面展现深浅不一的白色和灰色，色彩几乎融合为一，呈现美人赤裸斜躺在凌乱床单上的姿态，令人着迷。
田中敦子《'88A-93》
合成树脂，画布，162 x 130.5 cm，
1988 年作 成交总额HKD 5,820,000
艺术家田中敦子创作时甚少竖立起画布，除了免却了颜料淌下，更重要的是，她非常看重自己身体与画布的物理性接触。首先，画面上出现大小各异的圆形，再于圆面上加上交缠、粗细不一的线条，当圆形被无数的线条缠绕，彷如土星环一样制造出线与面的间隙。细看不难发现丛集的线条乱中有序，营造出色彩鲜艳的视觉盛宴。
