看过《春光乍泄》的人未必热爱香港电影的黄金时代，但不断回味97年阿根廷的张国荣和梁朝伟的影迷，一定对创造影像的王家卫及创造剧照的夏永康同样熟悉。
作为当今亚洲最多产的当代艺术家之一，夏永康曾被CNN誉为“定格香港繁华的摄影师”。
1997年，他由王家卫钦点加入其代表作《春光乍泄》团队，作为剧照摄影师开启了两个的无间合作。他的作品被大众所熟知源于和王家卫的多次合作，也由此记录下了一张张香港电影辉煌经典的剧照。
回忆起从被王家卫“选中”的经历，夏永康说“自己什么都不懂”，甚至没有使用消音盒，也是他第一次为知名导演和明星拍照。在拍摄现场因为按快门的声音而被收音师骂，于是，演员们在演戏的时候他没法拍照，大部分的剧照都是在演员还没正式开拍时候抓到的。
一开始，他因为没有消音盒而别无选择，但后来，在拍摄前后抓拍照片成为了夏永康的风格，即使有了消音盒，他也习惯在演员进入表演状态时抓拍，在他看来这更真实，也更为可贵。
每张照片都有它自己的故事
《春光乍泄》之后，《花样年华》《2046》等作品令两人的合作越来越默契，在这过程中，留下了这些经典电影的珍贵画面，也奠定了夏永康直白却又朦胧的艺术风格以及在摄影领域的绝对影响力。
“王家卫带我进入了摄影的世界，他的审美直接影响了我的摄影风格。”
王家卫对夏永康来说亦师亦友，他不仅在技术层面影响了夏永康的摄影风格，让他形成了自己独特的光影美学，也让他可以用一种拍电影的手法来拍摄照片，即使是后来在拍摄一些商业或时尚大片时，他也会在拍摄之前用一种构思一个电影故事，将拍摄人物设定到这个故事的角色中，通过人物和服装来讲述故事。
之后，他将自己的镜头定格电影和时装文化界的传奇人物，一张张经典的图片勾勒出夏永康独树一帜的摄影风格。
近期，由Karen Smith策展的《越轨-夏永康摄影展》在上海举行，也让夏永康从镜头背后走到幕前，与我们讲述他二十多年的创作生涯与传奇。
巩俐
其中，夏永康特别提到了一张他在桂林为张曼玉拍摄的肖像照，在照片中，张曼玉如同一个农家女孩，坐在漓江的木舟上，却散发出独特的光芒。
夏永康回忆：“是我提议去桂林拍摄，因为他想要在这张照片中叙述这样一个故事：一个农村女孩，丈夫在国外挣钱，寄给她很多很时尚的衣服。女孩在农村穿得很美，却很孤单，所以这一组照片都好像是剧照一样（就像我和王家卫的合作一样），故事主题是关于农村女，独自在家带孩子，等丈夫归来。”这种以图片来叙述故事的形式，是夏永康早期拍摄剧照风格的延续，也是以艺术来叙述时尚的一种突破。
“永远别做容易的事”
夏永康的创作包含了多种形式和媒介，在他看来，艺术没有形式的界限。他的座右铭是“永远别做容易的事”。
从摄影、设计到电影导演，他从不将自己停顿在“舒服安全的位置”。“如果开始工作时我感觉安全，那么我知道自己正在自我重复。我必需停下，继续向前，禁止自己去做容易的事’：错误只是一个主观的看法，每一个错误都能提供一个习得新事物的契机。”这段话展示在展览现场，也诠释出夏永康对待艺术的态度。
如果说，在夏永康的镜头下，每张照片都有着电影镜头一样的质感和氛围，讲述着不同的故事和凝聚了不同的情绪，或黑暗，或浪漫，或忧郁，或玩味。那执导电影则是一种全新的尝试，首部执导的影片《全城热恋》里张学友、刘若英等明星共同出演了五个有关爱情的故事。
夏永康说自己拍电影并不想在票房上有太高要求，只是想把脑子里的一些想法通过故事的形式展现出来。作为导演界“新人”他很紧张，“拍电影是一种团队合作，和摄影的独自创作很不一样，导演的工作事无巨细，需要整个团队的配合，很有趣，也很具挑战性。”
随着年龄和阅历的增加，夏永康说自己的艺术家脾气越来越小了，以前为了达到心里的目标，想方设法都要达成，例如拍摄碰到下雨，怎么办？他就会等，等到雨停为止。而如今，他学会了与问题周旋，以及换种方式解决问题，如果现在碰到下雨的情况，他会选择改天再拍，没必要一定执着于眼前的问题。
但夏永康一直在寻找下一个作品的灵感，包括自己的下一部电影作品，他希望可以拍一部和“年轻”相关的电影，“所有关于年轻的东西我都喜欢，因此我想通过电影来讲述年轻的话题。”偶尔在街上看到可爱的年轻人，也会激发他对于年轻的创作灵感，也许在不久的将来，我们可以看到夏永康带来的另一个与众不同的艺术创作与惊喜。
《夏永康：越轨》
开幕时间：2017年11月7日，15:00
展览时间：2017年11月8日 - 2018年1月10日
场馆：上海摄影艺术中心（SCôP）
地址：上海市龙腾大道2555-1
展览将展出超过 100 幅为电影、杂志、个人项目拍下的摄影作品,他曾为电影和时装文化界的传奇人物拍摄,包括张国荣、梁朝伟、张曼玉、巩利、章子怡、舒琪、吴彦祖等名人,当中有为人熟识的著作,也有些未曾曝光的珍贵照片,另还有拼图艺术和短片一一于展览呈现。
