传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力，3位具有传承精神的人物对新世代的传承给出了独特的定义
蒋琼耳
传承让文化回归
通过对传统工艺、传统美学、传统的生活方式的理解“承上”，将中国的哲学思想进行创新“启下”
整个采访中蒋琼耳提到最多就是“传承”和“创新”。传承祖辈们对艺术的爱，传承中国传统文化，将中国传统技艺、好设计“创新”并且传出去让世界知道……她希望通过传承与分享的方式与大家交流分享，并希望通过传承手工艺重拾中国的经典文化，实现文化的回归。
家庭=做人+乐观+创造力
蒋琼耳，出生于上海的一个艺术世家。她的外祖父蒋玄是最早把西方油画艺术引入中国的贡献者之一；她的父亲邢同和是建造了上海博物馆的著名建筑师。或是遗传基因的影响，或是艺术氛围的浸染，蒋琼耳很小的时候就开始用自己的方式感受生活。
在她看来，艺术是可以触类旁通的，所以读书时她从“城市规划系”转向“艺术系”理所当然的事情，这个做法，无非是让自己可以更好地将中国传统文化推广出去。家庭，带给蒋琼耳的不仅是幸福、快乐、温暖，更多的是“传承”，一种精神上的感悟“我们家庭的核心价值观没有随着时间、年代而改变,它们是一直传承的。第一，懂得做人。要慷慨大度，乐于分享，这无关贫穷富贵， 不能只记得自己或贪图一时快。第二，乐观。拥有乐观的心态，积极进取，没有什么克服不了。第三，创造力。不断追求，你会发现创造不是1+1=2，会给你带来无限挑战。”
文化=时间+情感
从2006 年为爱马仕设计橱窗到今天成为爱马仕旗下品牌“上下”的CEO，蒋琼耳对爱马仕核心价值观的理解一直没有改变。她采取了以不同的方式更深入地结合，因此每一款产品的推出、每一次新颖的合作，都是一种创新和挑战。文化这条路，目前在中国，还是少有人在走。它是一种看不见摸不着的东西，必须通过多种方式的体验，打开你的感官世界。“你看见使用中国传统手工艺的器物，听见我们用薄胎瓷创作的当代音乐，闻到普洱茶砖的香气，舌尖品着新茶，你的心灵打开，这就是我要分享给大家的‘东方雅致生活’，一种东方文化。”蒋琼耳说世上任何事都无大差别，“你撇开一切身份，要做的事情是一样的：用有创意的方式，去分享和传播爱，让爱传承。”正因为抱着这样的观点，多年来“上下”一直坚持在做一件事——传递一种低调、祥和、内敛的，但同时又充满着诗意、浪漫和绚烂审美格调。
传承=承上启下+心手结合
蒋琼耳一直强调，传承有两种方式，一种是延续性的，通过资料的收集、整理、归档、记录，放在博物馆里，但是手工艺到了博物馆里就静止了。而“上下”所创造的，则是一种流动的传承，他们将中国传统的手工艺结合当今的时尚文化，这是精神上的传承。“历史上中国有过辉煌而令人惊叹的手工艺作品，以及精致的生活方式和讲究程度。只是在20 世纪的很多战争和动乱，让中国的文化有了断层。”目前蒋琼耳在做的，是通过对传统工艺、传统美学、传统的生活方式的理解“承上”，将中国的哲学思想进行创新“启下”，使它更适合今天21 世纪人们的生活。
蒋琼耳说，“以前没有设计师这样的角色，设计、制作都是手工艺人来完成，而现在，由设计师提设计和建议，进行重新演绎，手工艺人负责动手。手工艺老师虽然花了十几年积累技艺，但却习惯重复，所以要将手和脑连接在一起是心。要连接首先要学习，交朋友，通过交心，才有合作前提。历史上我们是‘心手结合’，现在需要负责设计和做的人一起来发掘中国文化，重新演绎。心与心的相连，交心需要花时间，花了时间才可以持续。 ”
汤子嘉
传承是寻找自我
身为汤臣集团董事局副主席的汤子嘉，虽然从小 就顶着“汤臣集团“这个光环，但是他依旧秉持着 沉稳内敛的个性，并且在几年间增添了更多从容 的成熟自信。
时间锻炼出从容
采访就选在位于浦东的汤臣一品，拍摄之前我们 一行人先到了汤子嘉的家中进行化妆试衣，在汤子嘉的私邸，我们也意外地看到了许多他收藏的 艺术品，例如周春芽和曾梵志的画作都在其中，他对艺术品的眼光与品位的确不俗。与汤子嘉相 识多年，他始终保持着对人亲切随和的态度，从来没有因为家族企业的光环而沾染上豪气，倒是 逐渐给人一种从容的豁达感。
对汤子嘉来说，出身在什么样的家庭并不是 自己可以选择的，而“传承”的定义除了家族既有 的资源以外，最重要的还有精神与自我价值的寻 找，例如他在父亲汤君年身上感受到果断决策力 的重要，在母亲徐枫身上则是学到了仗义的精神，这些从父母传到自己身上的价值对他而言可远比 任何物质都更可贵。
接班与转型
谈起这些年接班后最大的转变为何？汤子嘉说：“以前的自己比较偏向用科学化的方式去管理，现 在的自己则开始懂得带人和用人的重要性，逐渐 会授权让专业经理人去发挥。”对汤子嘉而言，父 亲是属于开创的第一代企业人，要实现的是“人 带着企业发展”，而身为第二代的他则是要做到“企 业带着人发展”，并且在既有的核心基础上再去力 求创新的转型与发展。
汤子嘉认为现今中国房地产已经相对走到一 个新的阶段，当外部条件不断地发生变化下，既 要坚守传统的高端房地产开发业务，也要开发创 新的领域，比如紧锣密鼓地筹备金桥汤臣庄园项 目的同时，他也关注如何运营好自贸区的汤臣办 公物业，通过支持具有潜力的创新型科技企业进 驻，更好地发挥传统办公物业的效用，增加运营 的收益。
身为企业二代，固然有一定的重担与压力，但 汤子嘉始终保持对生活和事业的热情。对他而言， 人生本来就充满困难，但只要保持热情，用从容 的心态去面对，自然会走出属于自己的海阔天空。
周大为
传承让责任与担当
所谓的传承，无非就是将过去的文化、艺术延续，让它在今天的生活里有它存在的价值和生命力
周大为说话干脆利落，没有过多的粉饰。作为中国收藏界的新锐势力，拥有多种身份的他正做的事，正是将艺术生态规范化，使之变得具有需求性。所
年纪轻轻的资深藏家
如果说按年龄来算，他是有着“国际视野”、“时代趣味”标签的年轻一代；但如果按藏龄算，他则是有10 多年经验的前辈。在他的藏品中，有老一代名家吴大羽和林风眠的作品，也有当下著名的装置实验艺术家徐震、影像艺术家杨福东的作品，再加上周大为从小就开始收集的邮票、机制币等，可以说他的收藏涉猎极广。
与其说周大为选择艺术投资作为事业的新着眼点，不如说艺术早就与他的生活融合在一起了。自小喜欢历史，读书时又专攻中国古代美术，师从高居翰及夫人曹星原则无疑让他的收藏更添了学术的味道。在谈及如何解读艺术时，他认为：“我对于传统艺术和当代艺术都非常有兴趣，我觉得两者并不矛盾。常有人说当代艺术很难理解，但我觉得当代艺术本身就是一种生活态度。其实像我们传统的艺术中的苏轼、赵孟、董其昌，他们的作品也是反映那个时代的生活的。”他坦言自己是幸运的，做着自己感兴趣的事、有一帮志同道合的朋友，一路走来没错过什么风景，也达到目标。
周大为认为，这是一种自然而然的状态，通过对作品的收藏整理，可以对历史有完整的把握。“中国缺乏的是美学教育，这是几代人的断层，这点和国外差距很大，我希望能让更多人参与进来，感受艺术和美的力量。”想要做好“传承”关键靠坚持。正如他所言，如果没有最初的喜爱，就不会想去收藏，如果无法坚持，那传承的意义又何在。所谓的传承，无非就是将过去的文化、艺术延续，让它在今天的生活里有存在的价值和生命力。
是收藏者更是投资者
在收藏的世界里，没钱万万不能，但有钱也不是万能的，你需要综合考虑眼力、甄别力、持久力、判断力、品位等等综合因素。由于既从事过画廊的工作，也参与过艺术基金的投资，周大为对于艺术市场的运作可谓了如指掌，在遵守市场规则的前提下，形成自己的一套体系，并坚持收藏适合自己脉络的。
如今，周大为大多集中在体系内的收藏，“主要考虑艺术家在美术史中是否有一定的地位以及其艺术本身。”像徐震、刘韡、杨福东等人，就是近年来周大为的收藏体系中比较重要的艺术家，也是他比较看好的几位。
保持创造力的同时能赚钱，是周大为做事的宗旨，因此他毫无避讳的将自己收藏的作品投资、赚钱。作为一个成功的商人，周大为的公司涉足金融、房产领域，作为一个有十多年收藏资历的藏家，他是Art021（ 上海廿一当代艺术博览会）的推手，天线空间画廊（Antenna Space）和许宇画廊（Leo Xu Project）的赞助人，藏家俱乐部的组织者，同时活跃在时尚领域。“中国需要一个成熟的艺术体系，需要像我这样帮助确立这个体系的人，所以，我不做谁做。做的多的人总是被骂的多，但我不管别人是否认同，做我自己喜欢的事，做给自己看，得到自我认可足够了。我觉得我是成功的，给艺术界带来了很多影响。”
独乐乐与众乐乐
在周大为看来“跨界”收藏让一些原本毫不相干的元素，相互渗透相互融会，从而给藏品一种立体感和纵深感。从老一辈的收藏家身上学习对艺术的尊重，感受对艺术的热情；和年轻一代收藏家们站在市场的角度看待艺术生态。收藏是“财”、“识”、“胆”的合一，作为收藏界的中坚份子，周大为希望通过自己的努力，让大家看到当下的文化和设计，符合他们的生活理念与姿态。“藏家要形成自己的认识和价值观，不盲从任何专家或市场评论人士，兼而听之，择而取之。这条路没有捷径，不管是从自己的喜好或者从务实的角度进行，都贵在坚持。”
不由想起北岛《巴黎故事》：“鸽子有鸽子的视野，它们总是俯视巴黎的屋顶；狗有狗的视野，它们看得最多的是铺路石和行走中的脚；蚊子有蚊子的视野，它们破窗而入，深入人类生活的内部，直到尝到血的滋味。”收藏之道亦如此。如今，各种文化层和现象在丛生的、丰富的、不确定的影响下滋生。当代与传统都有着向彼此敞开的门。“我不做，谁做！”霸气宣言的背后体现这位年轻80后收藏家的责任心与担当。
